3.la prise de vue
Préambule :
Dieu merci, la photo n'est pas une science exacte. De superbes
photos ont été faites en totale contradiction avec les quelques
règles que je vais vous indiquer dans les deux prochains chapitres.
Du moins l'ont elles été le plus souvent en toute connaissance
de cause. Quitte à me répéter, ce tutorial n'a pour but
que de vous aider à réaliser des photos correctes de vos figurines.
Alors, après, lâchez vous, essayez, testez et surtout ne considérez
pas mes conseils comme les tables de la loi !
A : le cadrage
S'il n'était qu'un critère permettant de différencier
une bonne et une moyenne photo, ce serait celui-là. Je ne saurais que
trop vous inciter à accorder la plus grande attention au cadrage et
par conséquent à la composition de vos prises de vues.
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1: remplir le cadre |
En matière de portrait photographique, et en fin de compte
c'est bien ce que nous essayons de faire avec nos figurines, un
(mauvais) réflexe consiste à viser en plein dans
la pastille. Ce qui signifie aligner la tête du sujet
avec la croix ou le rond ou tout autre dispositif représentant
le centre du viseur. Résultat, plus d'un tiers de l'image
ne sert à rien. Bref, essayez de remplir le cadre tout en
laissant respirer votre image, notamment au dessus de la tête
et dans la direction du regard si celui-ci n'est pas orienté
vers l'appareil.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| 2 : sens de lecture de l'image |
Le conditionnement de la culture occidentale fait que nous lisons
une image de la même manière qu'un texte, c'est à
dire de la gauche vers la droite. Une figurine regardant vers la
gauche de l'image nous semblera regarder derrière elle, vers
le passé voire craindre une menace. A l'inverse une figurine
regardant vers la droite de l'image regardera vers l'avenir, fera
face bravement à ses ennemis invisibles. Pour la même
raison une figurine orientée de la gauche vers la droite
semblera sortir du cadre et de la droite vers la gauche semblera
y rentrer.
Vous pouvez cliquer sur les images
pour les visualiser en grande taille.
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| 3 : hauteur du point de vue |
Je vois souvent des photos faites en plongée, non pas sous
l'eau... Mais l'appareil dominant la figurine. Outre que ce point
de vue peut nuire au caractère informatif de l'image, cet
angle de prise de vue symbolise la domination du sujet, ce qui n'est
peut-être pas le but recherché lorsque celui-ci est
un fier guerrier. Sans aller jusqu'à la contre-plongée,
je vous préconiserais un point de vue à hauteur de
la poitrine de votre figurine. Du socle au dessus de la tête,
tout sera visible et pour peu que le regard soit orienté
vers l'appareil, ce qui dans les conventions du portrait signifie
une légère provocation, la figurine semblera légèrement
dominer l'observateur.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| 4 : les points de force |
Une bonne aide à la composition consiste à diviser
la hauteur et la largeur de l'image en tiers. Les croisements des
lignes horizontales et verticales sont les points de force. Le plus
percutant étant le point supérieur droit, toujours
à cause du sens de lecture de l'image. Si vous souhaitez
attirer l'attention sur un point particulier de la figurine ( arme,
équipement particulier ou plus classiquement le regard) placez
le sur un point de force et vous obtiendrez l'effet recherché.
Une exception notable étant les pubs Wonderbra
mais ceci est une autre histoire...
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
(ND Hiigara: le lien wonderbra c'est cado, mais
n'y passez pas trop de temps, le tutorial continu...)
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- Haut de page -
B : l'éclairage
Quitte à me répéter, ce qui suit n'a en aucune façon
valeur de règle absolue. Le but n'est que de vous fournir quelques
exemples, ensuite libre à vous d'expérimenter. La seule chose
à observer est que votre éclairage doit vous permettre d'obtenir
une image contenant des détails perceptibles à la fois dans
les hautes lumières et dans les ombres . Par ailleurs je ne saurais
que trop vous conseiller d'apporter la plus grande attention au choix de votre
fonds par rapport à votre figurine. Evitez par exemple de placer votre
magnifique peau-verte sur un fonds rouge...
Ceci étant posé et une image valant souvent mieux qu'un long
discours, je me contenterais d'apporter quelques commentaires aux photos illustrant
ce chapitre.
| Photo 1 éclairage uniforme |
Pour cette image, j'ai exceptionnellement dérogé
au cahier des charges de ce tutorial en utilisant deux souces de
lumiére placées symétriquement à environ
45 degrés de la figurine. Ce type d'éclairage souvent
utilisé pour
les publications commerciales est certes très informatif
mais à mon humble avis reste très "plat"
et ne met pas réellement en valeur le sujet de la photo.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 2 idem + réflecteur noir |
Même éclairage mais en utilisant la face recouverte
de papier noir mat de mon réflecteur ( du carton mousse d'une
dimension A4 environ, comme j'avais pu vous l'indiquer dans la 1ère
partie du tutorial).Ceci afin de créer des ombres sur un
des côtés de la figurine. Au passage vous remarquerez
le changement d'équilibre chromatique dû à l'utilisation
de ce réflecteur.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 3 éclairage "classique" |
Source unique, située à 45 degrés environ
de la figurine et éclairant de la gauche vers la droite de
l'image. Cet éclairage est dit "classique" car
par convention il est censé représenter l'éclairage
procuré par le soleil. Vous pourrez le retrouver dans beaucoup
de tableaux. En l'absence de réflecteur les ombres restent
dures.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 4 idem + réflecteur blanc |
L'apport du réflecteur permet, sans aller jusqu'à
un éclairage uniforme, d'équilibrer le contraste de
l'image même si en chipotant on peut constater qu'une partie
de l'épaulière est "cramée".
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 5 éclairage latéral |
Une source unique, placée presque au niveau de la figurine
et à 90 degrés de celle-ci . Ce type d'éclairage
met particuliérement en valeur les textures mais crée
de très forts contrastes entre les hautes lumières
et les ombres.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 6 idem + réflecteur blanc |
Encore une fois, l'usage du réflecteur permet d'obtenir
un meilleur équilibre des valeurs de l'image.
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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| Photo 7 éclairage "zénithal" |
Source placée verticalement au dessus de la figurine. Ceci
crée une certaine dramatisation de l'image. De plus il peut
être utile de réaliser une photo de votre figurine
sous-couchée sous ce type d'éclairage afin de visualiser
où poser les ombres et lumières lors de la peinture,
du moins si vous souhaitez imiter la plupart des "grands pinceaux"
Vous pouvez cliquer sur l'image
pour la visualiser en grande taille.
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En toute subjectivité, j'avoue préférer l'éclairage
de la photo 4, même si l'éclairage zénithal ne manque
pas d'intérêt. Enfin c'est mon avis et je le partage...
- A : le cadrage - B : l'éclairage
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